成群“白天鹅”以整齐划一的足尖轻盈点地，绝美“天鹅海洋”在澳门文化中心层层浪涌。6月19日，上海芭蕾舞团受澳门特别行政区政府文化局邀请，携经典版《天鹅湖》作为第三十六届澳门艺术节重磅剧目登场，献上古典韵味与海派风格交融的芭蕾盛宴。
三年前，上芭版《茶花女》同样在这方舞台收获满堂喝彩；时隔三年再度赴约，演员们以沉稳从容的艺术面貌重返澳门，舞台上的每一个定格都经得起凝视。观众席间，不少人屏息凝神，眼眶微润。芭蕾爱好者卢秀玲难掩激动：“第一次看到如此恢弘的‘天鹅海洋’，太震撼了！完全超出了对《天鹅湖》的传统想象。”
群鹅起舞，古典美学的创新突破
大幕拉开，柴可夫斯基熟悉的旋律在澳门文化中心流淌而出。舞台上，48只“白天鹅”的双臂如羽翼般舒展，队形庞大却变换灵动——这不是传统版本中的群舞点缀，而是极具视觉震撼力的“天鹅海洋”。
磅礴气场与灵动柔美浑然一体。上芭首席演员戚冰雪饰演的白天鹅奥杰塔，以一袭洁白纱裙在月光下凄美独舞，双臂每一次颤动都传递着天鹅公主内心的挣扎与悲怆。主要演员涂瀚彬饰演的齐格弗里德王子，从宫廷欢宴的意气风发到湖畔邂逅的深情凝望，层次分明的表演将爱情的炙热与命运的无奈展现得淋漓尽致。王子与天鹅公主至死不渝的爱情故事，在婉转凄美的旋律中层层递进，让观众被至纯至美的情感深深触动。
这部由英国著名编导德里克·迪恩为上芭量身打造的作品，自2015年问世以来已演出近300场，足迹遍布全国，更四度远赴欧洲巡演，并登上美国纽约林肯中心的舞台。此番赴澳门，上芭完整保留原版编排与舞台设定，结合澳门文化中心的舞台空间特点，数月前便开始反复磨合走位与队形衔接，排练中精确到每一位演员的定点角度与移动节奏。
演出恰逢端午节，为这场芭蕾盛事增添了一份节日的温情。艺术节期间，上芭还精心策划《天鹅湖》衍生活动，艺术总监辛丽丽解读导赏，带领舞蹈爱好者们零距离感受海派芭蕾的艺术精髓，让高雅艺术走进澳门观众身边。
从《茶花女》到《天鹅湖》，上芭与澳门的故事一页页增厚，上海与澳门两地的文化情谊在足尖流转间愈发醇厚绵长。上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“澳门文化氛围浓厚，观众审美多元，是极具活力的艺术沃土，海派芭蕾同样以开放包容、精益求精为艺术追求。我们期待以芭蕾为桥，让这片惊艳世界的‘天鹅海洋’在澳门文化中心倾情绽放，续写关于美、关于爱的篇章，将最诚挚的艺术祝福献给澳门观众。”
以戏带人，在传承中收获成长
一部大戏，能够锤炼演员的技术精度、舞台默契与心理韧性。经典版《天鹅湖》自首演以来历经多组演员传承演绎，不仅是一部保留剧目，更成为上海芭蕾舞团“以戏带人”传统的生动体现。此次澳门演出，戚冰雪、涂瀚彬、许靖昆、冯子纯等领衔主演，绽放海派芭蕾的青春光彩。
台上轻盈如羽的“天鹅”，台下的付出远超常人想象。这部舞剧见证了戚冰雪从群舞到首席的蜕变，她说：“《天鹅湖》是我跳过最多场次的一部舞剧，我也借此从‘丑小鸭’变成了白天鹅。”在戚冰雪看来，观众或许更偏爱黑天鹅的张力，但白天鹅的细腻其实更难把控。为了舞台上每一次挥鞭转的精准，为了白天鹅每一次颤臂传递出的悲怆，她甘愿在排练厅里一遍遍磨到力竭。冯子纯对表演的敬畏同样近乎严苛，“想要完成《天鹅湖》32圈挥鞭转的名场面，没有任何捷径，只能靠日复一日苦练，持续储备体能，才能撑下这段引爆全场掌声的高难度动作。”
演出前，编导德里克·迪恩与编导助理伊凡·奥尔特加专程来到上海，为演员们进行复排。“根据编导更新升级的表演要求，我们持续精进，让每一场演出都像重新认识这部作品。”涂瀚彬说。近期，上芭演出日程排满：《寻找木卡姆》《歌剧魅影》《天鹅湖》《百合花》等多部风格差异较大的剧目先后上演。“00后新生代”许靖昆透露，剧组给到充足的缓冲、排练时间，帮助演员们调整肌肉记忆与人物情绪，顺畅完成不同角色之间的切换。
托举起整片“天鹅海洋”的重量，需要每一位演员倾注更强大的气场、更精准的情绪感染力。上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽对此深有感触：“经典版《天鹅湖》以庞大的天鹅群舞阵容与细腻演绎赢得海内外观众的认可与欢迎，背后是对每位演员肢体控制力、团队协作力与角色诠释力的极高要求。年轻一代在一次次大戏锤炼中迅速成长，这份代代相传的匠心与热爱，正是上芭以戏带人最生动的体现。”
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