当“天鹅海洋”纯白的“浪花”漫过舞台，观众的心也随着她们的足尖起落调至同频，就像来自澳门大学的许同学所感叹：“她们把我的心都要跳化了。”今晚，澳门文化中心灯光次第亮起，作为第36届澳门艺术节核心剧目，上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》如期登台。
继《茶花女》收获全城赞誉后，时隔三年，上芭携享誉全球的“天鹅海洋”再度赴澳，以48只天鹅铺展舞台浪潮，用足尖诗意完成一场跨越山海的艺术重逢，为澳门观众献上兼具国际水准与海派气韵的芭蕾盛宴。
“天鹅海洋”澳门掀浪潮
经典版《天鹅湖》由英国编导德里克·迪恩专为上芭量身打造，不同于传统版本16至24只天鹅的常规编排，这一版本将湖畔群舞升级为48人阵容的“天鹅海洋”。该剧自2015年首演至今，海内外巡演近300场，足迹遍布欧美多国，更登陆纽约林肯中心，收获海外媒体“足以比肩世界顶级名团”的高度评价。
通透而诗意的浅蓝色舞台之上，48位舞者身着白羽纱裙，足尖同步起落，随柴可夫斯基悠扬旋律不断变换阵型：时而在湖面上聚拢成花瓣，层层叠叠舒展开来；时而四散流转，如浪一般漫卷舞台，整齐划一的抬手、屈膝、旋转，将湖畔天鹅的纯净、脆弱与不屈尽数具象化。队形开合间，宏大场面与细腻情绪相互交融，也让天鹅公主与王子的悲情爱恋更震撼人心。
此番登陆澳门，上芭呈现的堪称澳门“限定版”，演出结合澳门文化中心舞台尺寸反复打磨走位、衔接与灯光配合，完整保留原版舞美、服饰与叙事逻辑，最大限度还原“天鹅海洋”浑然一体的氛围感。舞美布景复古典雅，湖畔岩石、古堡剪影衬得白羽舞者宛若从童话中走出，黑天鹅段落浓烈诡谲的光影反差，与白天鹅群舞的澄澈形成强烈对比，用舞迷的话来说：“每一帧定格都是一张明星片。”
上芭“新生代”惊艳亮相
时隔数年，重返澳门舞台，无疑是上芭与澳门艺术节的深度双向奔赴。三年前《茶花女》在这里收获满堂喝彩，如今经典版《天鹅湖》的上演不仅是献上一台演出，更是把海派芭蕾、中国青年舞者的风采带到澳门，以芭蕾为纽带，串联上海与澳门两座城市的文化共情。
48只天鹅绝非单纯堆砌人数，而是重构古典芭蕾的舞台叙事逻辑。庞大群舞考验全体舞者的肢体控制力和节奏统一性，每一次抬手、每一次落地都要分毫不差，同时，演员还要兼顾双人舞的细腻情感，在宏大场面中保留人物内心的柔软，做到大开大合与细腻婉转兼备。而这恰恰也是海派芭蕾“洋为中用、兼容并蓄”的独特表达。
为备战此次演出，原版编导德里克·迪恩专程赴沪参与复排，严格把控每一段队形、情绪细节，确保澳门场次呈现原汁原味的经典质感。上芭艺术总监辛丽丽说：“为适配澳门演出，从首席主要演员到群舞演员全员加班。”领衔主演的上芭首席主要演员戚冰雪，主要演员涂瀚彬、许靖昆、冯子纯等，承载着上芭代代传承的舞台匠心。这部大戏亦被视作舞团“以戏带人”的核心载体，年轻舞者在48人协同群舞的锤炼中，精进协作能力与舞台表现力，也让中国芭蕾新生代站上澳门国际舞台。
持续传递中国芭蕾之声
得益于三年前《茶花女》攒下的不俗口碑，此次经典版《天鹅湖》演出前数日便告售罄，观众中还有不少“回头客”。澳门观众陈小姐说：“三年前，我看《茶花女》的时候还在读大学，那样凄美的故事用芭蕾演绎，真的让我心醉。这次听说上海芭蕾舞团要来演《天鹅湖》，我第一时间买票，真是不虚此行，这份极致的浪漫太动人。”
恰逢端午，在新加坡工作的戴维请了假飞回澳门陪伴妈妈，他说：“妈妈以前也跳过芭蕾舞，所以这次特地买了《天鹅湖》的票请她看。虽然陪她看过很多版本，但这次上芭48只天鹅的阵容还是很震撼，太美了。”
诞生11年，上芭经典版《天鹅湖》早已成为一张亮眼的海派文化名片。上芭团长季萍萍坦言，未来上芭将不断把《天鹅湖》《茶花女》等精品剧目带到湾区各地，以芭蕾为媒介，持续讲好中国芭蕾故事。她说：“舞台没有边界，48只天鹅汇聚成海，就像不同地域的文化彼此交融。我们希望能让更多观众看见中国芭蕾的成长，让沪澳两地的文化情谊，随足尖浪潮生生不息。”
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